38 Jahre Cyberpunk: Vom Küchentisch zum TCG-Rekord

Knapp zehn Millionen Dollar. 11.775 Backer. Fünf Minuten bis zum Funding Goal. Das Cyberpunk TCG hat letzte Woche sämtliche Kickstarter-Rekorde für Kartenspiele pulverisiert, und wer nur die Schlagzeilen liest, könnte meinen, hier hätte ein Marketing-Team den perfekten Hype-Moment erwischt. Aber die Wahrheit ist komplizierter und viel interessanter: Hinter diesem Kickstarter steht ein Franchise, das seit 1988 existiert, mehrfach totgesagt wurde und trotzdem immer wieder aufgestanden ist.

Um zu verstehen, warum tausende Menschen bereit sind, im Schnitt über 800 Dollar für ein Kartenspiel auszugeben, das noch nicht einmal erschienen ist, muss man zurück an den Anfang. Zurück zu einem Mann, einem zehnseitigen Würfel und einem Satz, der das ganze Franchise zusammenfasst: „Cyberpunk is a warning, not an aspiration.“

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Der Mann hinter Night City

Michael Alyn Pondsmith wurde 1954 in Santa Cruz, Kalifornien, geboren. Er wuchs in einer Militärfamilie auf und verbrachte die ersten 18 Jahre seines Lebens damit, mit der US Air Force um die Welt zu ziehen. An der University of California in Davis studierte er dann gleich doppelt: Grafikdesign und Verhaltenspsychologie.

Mitte der 1980er gründete er R. Talsorian Games. Sein erstes Spiel Mekton, ein Mecha-Tabletop inspiriert von japanischen Anime, erschien 1984. Aber der Titel, der alles verändern sollte, kam vier Jahre später. 1988 saß Pondsmith in seinem Studio, frisch beeindruckt von Ridley Scotts Blade Runner und Walter Jon Williams‘ Roman Hardwired, und packte drei Bücher in eine Box: „View from the Edge: The Cyberpunk Handbook“, „Friday Night Firefight“ und „Welcome to Night City“. Williams selbst half beim Playtesten.

Das Ergebnis hieß Cyberpunk 2013, und es war anders als alles, was damals auf dem PnP-Markt existierte.

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Die Box, die alles startete: Cyberpunk 2013

Ende der Achtziger dominierte Dungeons & Dragons den Pen-and-Paper-Markt. Wer Rollenspiele spielte, kroch durch Dungeons, sammelte Erfahrungspunkte und erschlug Drachen. Pondsmiths Cyberpunk 2013 stellte dem eine Welt entgegen, in der die Monster Konzerne trugen und die Dungeons Wolkenkratzer aus Stahl und Neonlicht waren.

Das Setting spielte in einer düsteren Zukunftsversion des Jahres 2013. Das Regelsystem, ein Vorläufer des späteren Interlock, kam mit einem einzigen d10 aus und war schnell und tödlich. Wo D&D-Charaktere über Dutzende Sessions hinweg zu Halbgöttern aufstiegen, konnte ein schlecht geplanter Feuergefecht-Einsatz in Cyberpunk nach zwei Runden mit einer Leiche enden. Das Kampfsystem „Friday Night Firefight“ machte keine Gefangenen und keine Kompromisse.

Kleine Leute gegen große Mächte, Technologie als zweischneidiges Schwert. Das war die DNA, die er 1988 in drei dünne Bücher und eine Pappbox packte.

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Die Blütezeit: Cyberpunk 2020 macht alles richtig

Zwei Jahre später, 1990, erschien die zweite Edition. Cyberpunk 2020 gilt bis heute als die definitive Version des Spiels, und dafür gibt es handfeste Gründe.

Das Herzstück war das Interlock System: Attribut plus Skill plus Modifikatoren plus ein d10-Wurf gegen einen Zielwert. Klingt simpel, funktionierte aber so elegant, dass es über Jahre hinweg zum Industriestandard für tabellenarme Systeme wurde. Das Kampfsystem blieb tödlich, die Regeln wurden klarer, und Pondsmith fügte Elemente hinzu, die seiner Zeit weit voraus waren.

Lifepath: Dein Charakter hat eine Geschichte, bevor du anfängst zu spielen

Das Lifepath-System war eine der frühesten ausgereiften Mechaniken für Charakter-Hintergrundgenerierung im PnP-Bereich. Statt einfach Zahlen auf ein Blatt zu schreiben, durchlief jeder Spieler Flussdiagramme mit Zufallsergebnissen. Wer bist du? Woher kommst du? Wen liebst du? Wen hasst du? Warum? Das System spuckte Motivationen aus, Beziehungen, Feinde, Traumata. Ein Charakter hatte eine Geschichte, noch bevor die erste Session begann.

Zum Vergleich: Dungeons & Dragons brauchte bis zur fünften Edition im Jahr 2014, um Hintergrund-Features als Teil des Kerndesigns einzuführen. Pondsmith hatte das ein Vierteljahrhundert früher.

Humanity Cost: Wenn dich deine Upgrades auffressen

Die vielleicht genialste Mechanik von Cyberpunk 2020 war das Humanity-Cost-System. Jedes kybernetische Implantat, das sich ein Charakter einbauen ließ, kostete Humanität. Pro zehn Punkte kumulierter Humanity Cost verlor der Charakter einen Punkt Empathie. Bei Empathie null wurde er zum Cyberpsycho und damit unspielbar.

Das war kein reines Balancing-Tool, um Spieler davon abzuhalten, sich mit Chrome vollzustopfen. Es war erzählerisches Design. Die Mechanik zwang Spieler, sich bei jedem Upgrade zu fragen: Wie viel von mir bin ich bereit aufzugeben? Wie viel Mensch will ich noch sein? Wer Edgerunners gesehen hat, kennt die Antwort, die David Martinez auf diese Frage gab. Pondsmith hatte dieses Dilemma 32 Jahre vor dem Anime in ein Regelwerk gegossen.

Night City: Eine Stadt wird zum Charakter

1991 erschien das Night City Sourcebook, und es war kein gewöhnliches Supplement. Über 180 Seiten, verfasst unter anderem von Pondsmith selbst, Lisa Pondsmith, Colin Fisk und Ed Bolme. Das Buch enthielt 3D-Karten, Gebäude-für-Gebäude-Beschreibungen, Grundrisse, NPC-Profile, Gangterritorien, Transitkarten. Es gab eine Flashmaps-Sektion mit Restaurants, Clubs, Theatern und Fahrplänen. Fahrplänen!

Night City war nicht als generisches Cyberpunk-Setting entworfen. Es war ein konkreter Ort mit Infrastruktur, Nachbarschaften und einer eigenen Logik. Als CD Projekt Red Jahrzehnte später eine Open-World-Stadt brauchte, mussten sie Night City nicht erfinden. Sie mussten es nur bauen. Die Blaupause existierte seit 1991.

Wer nach diesem Artikel Lust bekommt, das PnP-Erbe selbst zu erleben, findet mit dem aktuellen Regelwerk Cyberpunk RED den besten Einstieg.

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Der Fehltritt, über den niemand gerne redet

Dann kam 2005. Mike Pondsmith hatte seit 1999 an der dritten Edition gearbeitet, und das Ergebnis war Cyberpunk v3.0, auch bekannt als „203X“. Es wurde ein Desaster.

Auf dem Papier klang die Idee ambitioniert. Das Setting sprang in die 2030er Jahre, nach dem Vierten Konzernkrieg. Eine Arasaka-Bombe hatte Night City verwüstet, der sogenannte DataKrash hatte große Teile des digitalen Netzes und der aufgezeichneten Geschichte korrumpiert. Pondsmith ersetzte die vertrauten Konzernkriege durch sogenannte AltCults, tribale memetische Kulturen inspiriert von Neal Stephensons „The Diamond Age“. Die Edgerunners waren die Nachfolger der Solos, die Reef waren genetisch veränderte Fischmenschen, die Rolling State betrieben mobile Nomaden-Städte.

Das Regelsystem wechselte zu Fuzion, einem Hybriden aus dem Interlock System und dem Hero System. Und statt gezeichneter Illustrationen verwendete Pondsmith Fotos von 1:6-Actionfiguren als Artwork.

Die Community reagierte mit einer Mischung aus Entsetzen und Wut. Die AltCults fühlten sich fremd an, wie ein anderes Franchise. Das Actionfiguren-Artwork wirkte billig und brach mit der visuellen Identität. Und handwerklich war das Buch ein Trauerspiel: Große Teile der Regeln waren offensichtlich aus dem Cyberpunk-2020-Regelwerk kopiert worden, komplett mit Verweisen auf Tabellen und Abschnitte, die im neuen Buch schlicht nicht existierten.

v3.0 wurde schließlich aus dem offiziellen Kanon entfernt. Pondsmith selbst bestätigte später, dass viele Elemente in der nächsten Edition grundlegend überarbeitet wurden. Die Dekanonisierung einer kompletten Edition ist ein extrem seltener Schritt in der PnP-Branche und sagt alles darüber, wie gründlich v3.0 daneben lag.

Wer verstehen will, warum das Cyberpunk TCG sein Debüt-Set „Welcome to Night City“ getauft hat und es mit V, Jackie, Johnny Silverhand und Judy Alvarez besetzt, muss nur auf v3.0 schauen. Wenn man die Geschichte dieses Franchise kennt, ist der Griff zum vertrauten Setting die einzige strategisch sinnvolle Entscheidung.

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Die Brücke: Cyberpunk RED schließt die Lücke

Nach dem v3.0-Debakel wurde es still um Cyberpunk als Pen-and-Paper-Reihe. Fünfzehn Jahre vergingen, bis R. Talsorian Games mit Cyberpunk RED die vierte Edition vorstellte. Das Jumpstart Kit debütierte im August 2019 auf der GenCon, das vollständige Core Rulebook folgte im November 2020.

RED spielte im Jahr 2045, in der sogenannten „Time of the Red“, und positionierte sich bewusst als Brücke zwischen Cyberpunk 2020 und dem Videospiel Cyberpunk 2077. Das Regelsystem kehrte zu einem reinen Interlock zurück — alles, was Fuzion aus dem Hero System mitgeschleppt hatte, flog raus. Die Grundformel blieb: Stat plus Skill plus d10 gegen einen Zielwert. Aber die Skalierung wurde geglättet, die Schwierigkeitsstufen überarbeitet, das Netrunning komplett neu designed und in den normalen Spielfluss integriert statt als separates Minigame zu laufen. Die zehn Charakter-Archetypen blieben. Die Welt blieb. Night City war immer noch Night City, nur mit den Narben des Vierten Konzernkriegs.

Was RED besonders gut machte: Das Jumpstart Kit war ein echtes Einstiegsprodukt. Zwei Booklets, sechs vorgenerierte Charaktere, Karten, Standees, Würfel. Alles in einer Box, sofort spielbar. Cyberpunk RED hat keine Revolution ausgelöst und keine Verkaufsrekorde gebrochen, aber es hat etwas Wichtigeres geschafft: Es hat bewiesen, dass das PnP-Fundament noch trägt. Und es hat die kanonische Verbindung zum Videospiel hergestellt, das zu diesem Zeitpunkt bereits für Schlagzeilen sorgte.

An seinem Sohn Cody Pondsmith, der als Co-Autor an RED mitarbeitete, lässt sich ablesen, dass Mike Pondsmith die Fackel bewusst weitergibt, ohne sie loszulassen.

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Der Urknall: Cyberpunk 2077 und der härteste Launch der Spielegeschichte

CD Projekt Red kündigte Cyberpunk 2077 erstmals im Sommer 2012 auf einer hauseigenen Konferenz an. Im Januar 2013 folgte der erste Teaser-Trailer. Dann wurde es lange still. Jahrelang. Die Witcher-3-Macher bastelten im Hintergrund an einer Open-World-Umsetzung von Pondsmiths Welt, aber die Öffentlichkeit bekam wenig zu sehen.

Der Moment, der alles kippte, kam auf der E3 2019. Keanu Reeves betrat die Bühne, enthüllte seine Rolle als Johnny Silverhand und das Release-Datum. Das Internet explodierte. „You’re breathtaking“ wurde zum Meme, Cyberpunk 2077 zum meisterwarteten Spiel der Welt.

Drei Verschiebungen und ein Desaster

Ursprünglich sollte das Spiel am 16. April 2020 erscheinen. Es wurde verschoben auf September. Dann auf November. Dann auf den 10. Dezember. Drei Delays für den meistgehypten Titel der Generation. Jede Verschiebung steigerte den Druck auf das Entwicklerteam und die Erwartungen der Spieler ins Absurde.

Am 10. Dezember 2020 kam Cyberpunk 2077 dann endlich raus. Und es war eine Katastrophe. Auf PC lief es halbwegs, auf PS4 und Xbox One war es für viele Spieler schlicht unspielbar. Frame-Rate-Einbrüche, Abstürze, fehlende Features, Bugs in jeder Ecke. In den ersten zehn Tagen verkaufte CD Projekt Red rund 13 Millionen Kopien (inklusive späterer Refunds), aber die Schlagzeilen handelten nicht von Verkaufszahlen.

Am 17. Dezember 2020, nur eine Woche nach Release, entfernte Sony das Spiel aus dem PlayStation Store. Ein beispielloser Vorgang für einen AAA-Titel. Es folgte eine Sammelklage, die mit 1,85 Millionen Dollar verglichen wurde. Erst sechs Monate später, im Juni 2021, kehrte Cyberpunk 2077 in den PlayStation Store zurück.

Das Comeback, das niemand so erwartet hatte

Viele Studios hätten an diesem Punkt aufgegeben oder das Spiel mit ein paar Patches notdürftig geflickt und weitergemacht. CD Projekt Red tat das Gegenteil. Drei Jahre lang arbeitete das Team an Updates, Fixes und schließlich einer grundlegenden Überarbeitung.

Im September 2023 erschien Update 2.0, und es war im Grunde ein neues Spiel. Das Polizei-System wurde komplett neu geschrieben, mit echten Verfolgungsjagden und bezirksabhängigen Reaktionen. Der gesamte Perk-Tree wurde überarbeitet. Fahrzeugkampf kam dazu. Fünf Tage nach dem kostenlosen Update folgte Phantom Liberty, die einzige Story-Erweiterung: ein neuer Stadtteil, eine neue Questline, eine Spionage-Geschichte mit Idris Elba.

Nach dem Launch-Desaster hat Cyberpunk 2077 also noch einmal 22 Millionen Kopien verkauft. Das Spiel hat The Witcher 3 als profitabelsten CD-Projekt-Red-Titel abgelöst.

No Man’s Sky wird oft als Vergleich herangezogen, weil auch Hello Games einen katastrophalen Launch in ein langfristiges Comeback verwandelt hat. Aber 2077 hat das schneller und mit größerer kommerzieller Wucht geschafft. Wer die Cyberpunk 2077 Ultimate Edition mit Phantom Liberty heute zum ersten Mal spielt, bekommt ein grundlegend anderes Produkt als die Käufer vom Dezember 2020.

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Zehn Episoden, die alles veränderten: Edgerunners

Am 13. September 2022 landete Cyberpunk: Edgerunners auf Netflix. Zehn Episoden, produziert von Studio Trigger unter der Regie von Hiroyuki Imaishi, dem Mann hinter Kill la Kill und Gurren Lagann. Co-Regie führte Masahiko Otsuka. Die Serie erzählte eine Standalone-Geschichte über den Street Kid David Martinez, der in Night City versucht zu überleben, und sie traf wie ein Schlag in die Magengrube.

Edgerunners schaffte etwas, das dem Spiel allein nie gelungen wäre. Es bot eine emotionale Einstiegsgeschichte für Menschen, die noch nie einen Controller in der Hand hatten. David Martinez wurde für eine ganze Generation zum ersten Berührungspunkt mit Night City, noch vor V oder Johnny Silverhand oder den PnP-Vorlagen. Ein Anime-Protagonist, der innerhalb von zehn Episoden aufsteigt, sich verliert und alles bezahlt.

Die Serie erreichte die Netflix Top 10 in 19 Ländern. Bei den Crunchyroll Anime Awards 2023 in Tokyo gewann sie den Anime of the Year, dazu Best Voice Acting Performance für Zach Aguilar als David Martinez. Es gab eine Annie-Award-Nominierung für Outstanding Achievement for Storyboarding.

Der Edgerunners-Effekt in Zahlen

Die Auswirkungen auf das Videospiel waren sofort messbar. Nach der Edgerunners-Premiere erreichte Cyberpunk 2077 auf Steam 85.555 gleichzeitige Spieler, den zweithöchsten Wert seit dem Launch fast zwei Jahre zuvor. CD Projekts drittes Quartal 2022 wurde laut eigener Aussage zum „besten dritten Quartal in unserer gesamten Geschichte“. Der Umsatz stieg um 96 Prozent auf 246 Millionen PLN, umgerechnet rund 54 Millionen Dollar.

Plötzlich gab es Cyberpunk-Fans, die noch nie ein Videospiel gespielt, geschweige denn ein Pen-and-Paper-Regelwerk aufgeschlagen hatten. Das Franchise hatte eine neue Zielgruppe erschlossen, die über einen völlig anderen Kanal gekommen war.

Dass CDPR den Hebel verstanden hat, zeigt die Ankündigung von Edgerunners 2 auf der Anime Expo im Juli 2025. Zehn neue Episoden, Standalone-Sequel mit neuem Cast und neuer Story, wieder produziert von Studio Trigger. Regie führt Kai Ikarashi in seinem Debüt, als Showrunner kehrt Bartosz Sztybor zurück. Geschätzter Release: 2027.

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Das Cyberpunk TCG: Rekorde, Würfel und eine entscheidende Frage

Und damit sind wir in der Gegenwart. Am 17. März 2026 ging die Kickstarter-Kampagne für das offizielle Cyberpunk Trading Card Game live. Entwickelt wird es von WeirdCo, gegründet von Elliot Cook und Luohan Wei, in enger Zusammenarbeit mit CD Projekt Red. Das Team bringt Erfahrung aus Marvel Snap, Duel Masters und Universus mit.

Die Zahlen der ersten Stunden waren absurd. Das Funding Goal war nach fünf Minuten erreicht. Drei Millionen Dollar in unter einer Stunde. Fünf Millionen in unter drei Stunden. Zum Zeitpunkt dieser Recherche näherte sich die Kampagne der Zehn-Millionen-Dollar-Marke bei knapp 12.000 Backern. Damit ist das Cyberpunk TCG das meistfinanzierte Sammelkartenspiel auf Kickstarter aller Zeiten und hat den vorherigen Rekordhalter Altered TCG (6,7 Millionen Dollar) deutlich übertroffen. Auch Exploding Kittens mit 8,78 Millionen Dollar als bisher meistfinanziertes Kartenspiel überhaupt wurde geknackt.

Hinter den Rekordzahlen lauert eine Frage

Wer genauer hinschaut, sieht allerdings ein Detail, über das es sich nachzudenken lohnt. Knapp 9,7 Millionen Dollar von rund 11.775 Backern ergibt einen Durchschnittspledge von etwa 824 Dollar. Das ist extrem hoch. Zum Vergleich: Altered TCG sammelte 6,7 Millionen Dollar von über 40.000 Backern ein, also mit einer deutlich breiteren Basis bei niedrigerem Einzelbetrag.

Der hohe Durchschnitt deutet auf eine starke Collector- und Whale-Dominanz hin. Leute, die tief in die Tasche greifen, weil sie alles haben wollen. Für den Kickstarter-Erfolg ist das fantastisch. Für den langfristigen Aufbau eines Organized-Play-Ökosystems, bei dem es auf Spielerzahlen und lokale Communities ankommt, ist eine schmale Backer-Basis ein potenzielles Warnsignal. Kickstarter-Erfolg und Retail-Erfolg sind zwei verschiedene Disziplinen. Flesh and Blood hat den Sprung vom Crowdfunding ins Organized Play geschafft. Altered kämpft noch.

WeirdCo scheint das Problem zumindest zu kennen. Der Direktvertrieb an Spieler und Sammler soll Sekundärmarkt-Preistreiberei umgehen, und die Firma hat Investitionen in Organized-Play-Programme für lokale Communities angekündigt. Ob das reicht, wird sich zeigen.

Würfel im Kartenspiel: Traditionsbrücke oder Dealbreaker?

Das mutigste Element des Cyberpunk TCG sind die Würfel. Jede Runde wirft der Spieler einen Würfel und platziert ihn auf seinem Ergebnis. Dieser Würfel heißt „Gig“. Karten können Würfel manipulieren, und die Summe aller platzierten Würfel definiert den „Street Cred“ des Spielers. Manche Karten erfordern einen bestimmten Street-Cred-Wert, um ausgespielt zu werden. Wer eine Runde mit sechs Gigs beginnt, gewinnt.

Ein TCG mit obligatorischen Würfeln als Kernmechanik gibt es in der Branche bisher nicht. Magic, Pokemon, Yu-Gi-Oh, One Piece, Lorcana: Keines dieser Spiele setzt auf Würfel. Das Cyberpunk TCG tut es, und der Grund liegt auf der Hand. Das PnP-Franchise basiert seit 1988 auf dem d10. Die Würfel im Kartenspiel sind eine direkte Traditionsbrücke, ein mechanisches Zitat, das PnP-Veteranen sofort erkennen.

Die Street-Cred-Mechanik spiegelt den PnP-Kern wider: Dein Ruf auf der Straße bestimmt, was dir zur Verfügung steht. Brancheninsidern zufolge gibt es außerdem eine „Heat“-Mechanik, bei der übermäßige Aggression die Aufmerksamkeit von Corp-Enforcern oder der NCPD auf sich zieht. Das erinnert an die Humanity-Cost-Logik von Cyberpunk 2020: Jede Entscheidung hat Konsequenzen, und wer zu gierig wird, bezahlt dafür.

Ob das in der Praxis funktioniert, ist die zentrale Frage. Wenn WeirdCo es schafft, die Würfelmechanik so auszubalancieren, dass sie taktische Tiefe erzeugt statt Zufallsfrustration, hat das Spiel ein echtes Alleinstellungsmerkmal. Wenn nicht, wird der Würfel zum Stolperstein, an dem sich Competitive-Spieler reiben werden. Das vollständige Regelwerk ist noch nicht veröffentlicht, die bisher bekannten Mechaniken sind nur Grundzüge. Bis zum geplanten Versand in Q3 2026 bleibt also noch Zeit zum Feintuning.

„Welcome to Night City“ ist genau der richtige Name

Das Debüt-Set trägt den Titel „Welcome to Night City“ und setzt auf Charaktere aus Cyberpunk 2077: V, Jackie Welles, Johnny Silverhand, Judy Alvarez. WeirdCo hat sich damit für den sichersten und zugleich klügsten Ansatz entschieden. Die Lektion von v3.0 sitzt offenbar tief genug, dass niemand auf die Idee gekommen ist, das TCG in einer obskuren Ecke des Franchise-Universums zu starten.

Was allerdings auffällt: Edgerunners-Charaktere fehlen im Debüt-Set bisher völlig. Angesichts der Tatsache, dass der Anime eine eigene Fanbase geschaffen hat, die Cyberpunk über David Martinez kennengelernt hat und nicht über V, wäre ein frühes Edgerunners-Expansion-Set ein naheliegender Schritt. Die Nova-Rare-Rebecca-Karte als 10-Millionen-Stretch-Goal deutet darauf hin, dass WeirdCo das auf dem Schirm hat.

Ebenfalls bemerkenswert: WeirdCo fährt eine strikte No-A.I.-Policy bei der Produktion. Im aktuellen Klima, in dem KI-generierte Kunst bei TCG-Communities regelmäßig für Shitstorms sorgt, ist das ein Signal, das ankommt. Zusammen mit dem Direktvertrieb-Modell positioniert sich WeirdCo bewusst als spielernahe Alternative zum klassischen Publisher-Retail-Modell. Über fünf Jahre an Gameplay-Mechaniken seien bereits in Planung, heißt es.

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Der rote Faden durch 38 Jahre

Mike Pondsmith hat sein Franchise einmal als „basically being a progressive comic book“ beschrieben. Origin Stories am Anfang, dann Eskalation, dann große Crossover. Jeder Medienwechsel hat die Zielgruppe vervielfacht, und jeder kam mit eigenen Risiken. Was dabei konstant geblieben ist, ist der thematische Kern, den Pondsmith 1988 formuliert hat. Kleine Leute gegen große Mächte. Technologie, die befreit und versklavt. Helden, die laut Pondsmith „survive and do well because they are willing to fight for family or friends, for their neighbourhoods.“

Das Cyberpunk TCG betritt einen Markt, der gerade erst lernt, wie viele Kartenspiele er tragen kann. Lorcana hat gezeigt, dass eine starke IP allein nicht reicht. One Piece hat gezeigt, dass eine treue Fanbase Berge versetzen kann. Flesh and Blood hat gezeigt, dass ein Newcomer sich durchsetzen kann, wenn die Mechanik stimmt. Das Cyberpunk TCG muss jetzt beweisen, dass es mehr ist als ein teurer Kickstarter.

Geplante Lieferung der ersten Welle mit Starter Decks und Beta Booster Displays ist Q3 2026, die restlichen Produkte sollen in Q4 2026 folgen. Parallel läuft die Produktion von Edgerunners 2, und irgendwo bei CD Projekt Red arbeitet ein Team am nächsten Videospiel im Cyberpunk-Universum.

Quellen

Wikipedia: Cyberpunk (role-playing game)
Wikipedia: Mike Pondsmith
Pixartprinting: Cyberpunk RPG Manual Guide
Cyberpunk Wiki: Interlock System
Cyberpunk Wiki: Lifepath
Meeple Mountain: Cyberpunk 2020 Review
Cyberpunk Wiki: Night City Sourcebook
Cyberpunk Wiki: Cyberpunk V3.0
RPG.net: Cyberpunk V3.0 Review
Let’s You and Him Fight: Cyberpunk V3.0
Cyberpunk Wiki: Cyberpunk RED
CNBC: Sony Pulls Cyberpunk 2077
Game Informer: Cyberpunk 2077 Returns to PS Store
Wikipedia: Cyberpunk 2077
Windows Central: 35 Million Copies Sold
PSU: Phantom Liberty Sales
DLCompare: CDPRs Biggest Earner
Kotaku: Edgerunners Effect on Steam
PC Gamer: CDPRs Best Quarter
Animation Magazine: Anime of the Year
CDPR: Edgerunners 2 Announced
NME: Pondsmith Interview
PC Gamer: Pondsmith on Politics
Creative Process: Pondsmith Interview
ICv2: Cyberpunk TCG Approaches $10M
GameSpot: TCG Kickstarter Launch
Escapist Magazine: TCG Hits $6 Million
Kickstarter Case Study: Cyberpunk TCG
Kickstarter: The Official Cyberpunk TCG